Klik op de foto om terug te gaan...

Bert Parks  (30 december 1914 - 2 februari 1942)



Ogen: bruin
Haar: zwart glansend

Huwelijk:
(1) Annette Liebman (8 jun 1943 -  2 feb 1992, zijn dood)
      kinderen:
         tweeling Joel & Jeffrey (1 aug 1947),
         Annette "Petty" Jr. (24 maa 1949 - 27 okt 2007).

Broer:
Allen Stanford Jacobson (20 mei 1912 - 14 nov 1972)
 School books and radio scripts vied
Boven rechts: Schoolboeken en radioscripts streden om zijn interesse,
maar uiteindelijk won de radio!
Parks werd geboren op 30 december 1914 in Atlanta, Georgia als Bertram Jacobson, de jongste van twee zonen van Aaron Jacobson, een Joodse handelaar die in 1900 uit Letland naar de Verenigde Staten was geëmigreerd, en Hattie Spiegel, de dochter van immigranten uit Oostenrijk-Hongarije.

Parks nam op vierjarige leeftijd deel aan amateurtoneel en kreeg in zijn geboortestad Atlanta een reputatie als imitator van Charlie Chaplin. Als kind idoliseerde Bert Charlie Chaplin en bleef hij drie of vier keer naar diens films kijken, waarbij hij elke truc van de grote komiek bestudeerde. “Ik haalde geen al te goede cijfers op school,” vertelde Bert in een interview uit 1948. “Geen wonder. In plaats van mijn huiswerk te maken, zette ik een spiegel voor mijn rekenboek, tekende een snor op mijn lip en begon gewoon te gek doen.

Vanaf dat moment had Bert de showmicrobe te pakken. Hij dacht er niet aan om twee keer na te denken wanneer hij op feestjes van zijn ouders binnenviel om wat lachsalvo’s uit te lokken. Hij overhaalde zijn geduldige broer, Allen, om de rechte man te spelen tijdens de repetities op de slaapkamer en vond een gretig publiek bij zijn schoolmaten voor de verhalen en monologen die hij verzon.

Ik vermoed dat ik een doorsnee kind was met een normale, gemiddelde jeugd. ... Vanaf het begin hield ik van alles wat met showbusiness te maken had. Ik maakte kostuums, verzon sketches, leerde make-up aan te brengen bij mezelf en andere kinderen in de zomerkampen die ik bezocht. Ik zong, danste, bediende het gordijn en de kassa. En wanneer dat niet mogelijk was, vertelde ik gewoon verhalen rond het kampvuur ’s avonds, waarbij ik maar bleef doorgaan tot ik een geschikt, dramatisch einde voor het verhaal vond.”
Berts vader maakte een voorraad van de grappige kleine Chaplin-snorren voor hem, zorgde voor een wijde broek en groteske schoenen, en moedigde hem aan. Toen Bert op negen- of tienjarige leeftijd zijn eerste professionele debuut maakte met de eerste Atlantische vertoning van The Gold Rush, deed hij een imitatie van Chaplin. "Ze gaven me twintig dollar aan zilver om indruk op me te maken, maar het was geen zilver dat in mijn oren rinkelde, het was de echo van het applaus van het publiek."

Rechts: Op negen of tien jarige leeftijd kreeg Bert voor het eerst applaus, als imitator van Charlie Chaplin
Op negen of tien jarige leeftijd kreeg Bert voor het eerst applaus, als imitator van Charlie Chaplin

Tussen 1926 en 1932 volgde de jonge Bert les aan Marist College, een voorbereidend schooltje dat in Atlanta, Georgia werd gerund door een katholieke orde.
Hij hield van Engels en opstelkunde, had een redelijke kennis van wiskunde, was “vreselijk” in Latijn en behoorlijk goed in Frans. Huiswerk verveelde hem. “Ik begon op de tafel te trommelen en gekke gezichten te trekken naar mezelf in de spiegel, alles om maar niet écht te moeten beginnen. Uiteindelijk moest ik er toch aan geloven, en ik slaagde erin mijn punten in de meeste vakken behoorlijk te houden, maar ik was veel meer gefascineerd door de projecten die mijn broer en ik voortdurend bedachten – manieren om wat extra zakgeld te verdienen, ideeën om dingen te maken en experimenten die we wilden uitproberen. Al vanaf onze vroegste kindertijd, als er een of ander project op til was waarvoor we de hulp of toestemming van onze ouders nodig hadden, bleef mijn broer achter en stuurde hij mij naar voren om met vader en moeder te gaan praten. Ik had meer lef, en ik kon altijd sneller en luider praten dan hij.

Zijn entree in de amusementswereld begon terwijl hij nog op school zat, met optredens bij lokale zangshows die er uiteindelijk toe leidden dat hij zijn naam veranderde.
Op zijn zestiende won hij de City of Atlanta Declamation Contest met The Death of Maximilien Robespierre van Victor Hugo — niemand was echt verrast. Kort daarna probeerde een vertegenwoordiger van het lokale radiostation Bert’s vader warm te maken voor het kopen van spotjes om zijn meubelzaak te adverteren. Parks Sr. vermeldde dat hij een zoon had die zong en een aanwinst zou zijn voor elk radioprogramma, veel meer dan de meeste zangers die hij hoorde. In maart 1931 regelden ze voor Bert een kans in een amateurprogramma. Hij won de prijs en kreeg een aanbod om een paar keer per week, buiten de schooluren, te gaan aankondigen bij WGST, het radiostation van Georgia Tech in Atlanta, waar hij 7 dollar per week verdiende als bariton en ochtendomroeper.

Binnen twee jaar was hij de hoofdomroeper van het station geworden en had hij zijn loon verdubbeld. Zijn baas stelde voor dat hij zou deelnemen aan een wedstrijd die een zender in New York organiseerde. Zijn ouders hadden na de middelbare school eigenlijk college voor hem gepland, maar zijn moeder bracht tijdens Bert’s laatste schooljaar een bezoek aan de directeur om over de toekomst van haar zoon te praten. De directeur wees mevrouw Parks erop dat de jongen duidelijk een sterke drang richting radiowerk had, iets waar hij al twee jaar in zijn vrije tijd actief mee bezig was. Hij suggereerde dat het misschien net zo goed was hem zijn eigen uitgestippelde carrière te laten volgen.
Toen Bert zijn moeder over de wedstrijd vertelde, maar ook dat hij om te kunnen deelnemen naar New York moest gaan, gaf zijn moeder hem het geld, en Bert trok naar de grote stad.

Hij verzekerde de directeur van de wedstrijd dat hij eenentwintig was en al meerdere jaren college achter de rug had. Samen met enkele andere kandidaten legde Bert de test af. Later kreeg hij te horen dat hij helaas geen kans maakte om een belangrijke aankondiger te worden. Intens teleurgesteld verliet hij New York.
Toen hij in Atlanta aankwam, vertelde zijn moeder hem dat er net een telegram uit New York was gearriveerd waarin stond dat men een vreselijke vergissing had gemaakt en dat hij de wedstrijd had gewonnen (een andere versie beweert dat ze “zich hadden bedacht”).

Parks verhuisde terug naar New York City, waar hij – nadat hij had gelogen over zijn leeftijd – in 1932 stafomroeper werd bij Columbia Broadcasting Corporation (CBS) Radio. Hij had de winnende combinatie om op achttienjarige leeftijd (sommigen zeggen zeventien) een vaste aanstellingsplaats als omroeper te bemachtigen, een prestatie die bij geen enkel groot netwerk ooit is herhaald. “In New York verdiende ik vijftig dollar als stafomroeper. In de depressiejaren 1932-33 leek dat een enorm bedrag. Ik kon twintig dollar per week naar huis sturen.

Parks bleef tot 1939 bij CBS, en in die periode kondigde hij niet alleen programma’s aan, maar speelde hij ook mee in de radiowestern Bobby Benson. Daarna kreeg hij zijn eigen zangprogramma, Dear Columbia, op het netwerk. Zijn grote doorbraak kwam echter met The Eddie Cantor Show (1939-1940), waar hij fungeerde als straight man, occasionele vocalist en stafomroeper. Tegen het eind van de jaren dertig was Parks ook ceremoniemeester geworden voor The Xavier Cugat Show en omroeper voor de Camel Caravan-reeks. Hij was de omroeper voor de Ellery Queen-radioshow tijdens het laatste deel van het eerste seizoen in 1940.

In New York, begin 1941, regelde een vriend uit Philadelphia die vaak naar New York kwam om zijn vriendin te zien, een blind date tussen Annette Liebman, een studente aan Columbia University, en een jonge radio-omroeper genaamd Bert Parks. Beiden stonden sceptisch tegenover het idee, en toen Bert’s vriend voorstelde om meteen zowel zaterdag als zondag af te spreken met een meisje dat hij nog nooit had gezien, sputterde Bert tegen. Maar ze amuseerden zich zo goed op de eerste avond dat Bert zich ergerde toen Annette hem de volgende avond niet kon zien omdat ze – uiteraard – al andere plannen had. Bert liet blijken: “Wel, als je niet genoeg interesse hebt, dan eindigt het hier voor ons.” Annette hield voet bij stuk en ging gewoon op haar afspraak, koppig en onafhankelijk als ze was. Wat Annette toen niet wist, was dat Bert naar de countryclub ging waar haar afspraak haar had mee naartoe genomen, en daar de hele avond rondhing enkel om naar haar te kijken, zonder dat zij hem zag. Als radiopersoonlijkheid stelde Bert voor Annette toen weinig voor. Ze vond hem gewoon leuk. Later zei ze dat ze die eerste avond, terwijl ze tegenover hem zat, alleen maar zijn lippen kon zien — en dat ze hem wilde kussen. “Ik wist meteen dat ze geweldig was, en ik wist meteen dat ze voor mij bestemd was.

Allebei hielden ze van lekker eten, en samen zochten ze afgelegen restaurantjes in New York op, waarna ze naar Number One Fifth Avenue trokken om een favoriete zanger te horen. Tussendoor maakten ze lange ritten op het platteland, met Bert als zingende troubadour. “Wanneer je in een film de mannelijke hoofdrolspeler ziet zingen voor zijn geliefde, weten de meeste mensen dat het in het echte leven niet zo gaat. Maar onze verkeringsdagen waren als iets uit een musical. Bert heeft een prachtige stem.

Bert en Annette hadden zo veel plezier samen dat ze niets voelden van de onrust die jonge koppels vaak over een huwelijk laat tobben. Met Pearl Harbor kwam de oorlog, en daarmee een serieuzere ingesteldheid. Toen Bert zijn ‘Greeting’ ontving, werd hij aanvankelijk nog afgekeurd door de blindheidstest — een lichamelijk gebrek waarvan hij niet wist dat hij het had. Bert ging naar Chicago met Xavier Cugat en schreef zich daar opnieuw in bij het Amerikaanse leger; deze keer werd hij wel toegelaten.

Bert meldde zich aan bij de infanterie als soldaat. Hij werd naar de infanterieschool van Fort Benning gestuurd en drie maanden later (juni 1943) bevorderd tot tweede luitenant. Door de opgelegde scheiding beseften ze allebei hoe sterk hun liefde voor elkaar was. Annette vloog naar Atlanta, Georgia, en ze trouwden op 8 juni 1943. Hun huwelijksreis brachten ze door in Macon, Georgia. Terwijl Bert gelegerd was in Camp Wheeler, leefden ze het typische leven van een legerkoppel. Het was onmogelijk om een huis of appartement te vinden, dus woonden ze telkens opnieuw in een hotelkamer vol vlooien. Na drie maanden vond Annette eindelijk een gemeubileerde kamer in een privéwoning, om vervolgens te ontdekken dat, zoals bij zoveel jonge mannen in oorlogstijd, luitenant Parks was uitgezonden. Hij diende als infanterist in het China-Birma-India-gebied. 

Voor de volgende twee jaar nam hij deel aan verkenningsmissies en hielp hij bij het opzetten van ondergrondse radiocommunicatie achter de Japanse linies — waaronder drie maanden in vijandelijk gebied, waar hij een draadrecorder bediende. Trouw aan zijn showmansgeest slaagde hij er ook in om wekelijks aan te kondigen in leger­radioprogramma’s. Terwijl Bert twee jaar doorbracht bij generaal Joseph “Vinegar Joe” Stilwell in het CBI-theater, trok Annette in bij haar ouders in Connecticut en werkte ze in het New Haven Hospital als verpleegsterhulp.

Ze had op zaterdagavond wél een afspraakje met de stem van haar man, ook al zat hij halverwege de wereldbol. Bert en Finis Farr maakten draadopnamen van gevechtsactiviteiten die wekelijks op CBS werden uitgezonden in het programma Yank in the Orient. Bert had minder geluk: hij ontving zes maanden lang geen enkele brief van Annette. Toen haar post hem uiteindelijk bereikte, had hij 85 brieven in één keer. Intussen had hij op de harde manier de Bronze Star en een cluster Battle Stars verdiend. De draadrecorder­missies waren gevaarlijk, want ze brachten hem drie weken achter de Japanse linies, waar verschillende kameraden sneuvelden. Bijna twee jaar na zijn vertrek naar het buitenland keerde Bert terug naar de Verenigde Staten — als kapitein.

Parks werd in 1945 eervol ontslagen. Annette was dolblij hem terug te hebben, maar bij de radio was de ontvangst wat minder uitbundig. Dat hij werk zou vinden stond buiten kijf, maar hij moest zich opnieuw naar boven werken. Mensen vergeten snel. Hij nam elke omroepklus aan die hij kon krijgen, kleine opdrachten even goed als grote. Toen Break the Bank werd gelanceerd, gaven studiobonzen hem de functie van quizmaster op proef voor één week. Bud Collyer werkte al op de show als omroeper. Hij stelde Bert aan de producer voor als de ideale presentator.

Zo werd Parks in 1945 de presentator van de CBS-radiokwis Break the Bank. Gesponsord door Vicks begon de reeks op Mutual Radio op 20 oktober 1945 en liep tot 13 april 1946. In het begin had het elke week een andere presentator, onder wie John Reed King en Johnny Olson. Bert Parks werd in 1946 de vaste presentator.

Daarnaast kondigde hij ook aan voor Sunday Evening Party en The Guy Lombardo Show. Hij en zijn vrouw vestigden zich in het voorstedelijke Greenwich, Connecticut, in een een­slaapkamerappartement op een bovenverdieping, en stichtten een gezin.
Twee zoons, Jeffrey en Joel, werden geboren op 1 augustus 1946. Een maand voor hun geboorte vonden ze een appartement met drie kamers. Hun sociaal leven brachten ze rustig door met vrienden Jack en Terry Rayel, George en Helen Zachary, en Mr. en Mrs. Music (Andre Baruch en zijn vrouw Bea Wain).

Bert Parks op een persfoto uit 1946Vanuit het Ritz Theater in New York is Bert Parks quizmaster bij ABC’s "Break The Bank" op vrijdagen ("Radio Mirror", jan 1947).
Bert Parks op een persfoto voor "Stop the Music" (1948)Bert Parks in" Break The Bank" (1949)
Boven links: Bert Parks op een persfoto uit 1946
Boven rechts: Vanuit het Ritz Theater in New York is Bert Parks quizmaster bij ABC’s Break The Bank op vrijdagen (Radio Mirror, jan 1947).
Boven links: Bert Parks op een persfoto voor Stop the Music (1948)
Boven rechts: Bert Parks in Break The Bank (1949)

Parks’ eerste poging met tv-quizzen was Party Line op NBC, uitgezonden vanuit het vlaggenschipstation van het netwerk in New York, WNBT. De show nodigde kijkers uit om in te bellen, vragen te beantwoorden en prijzen van 5 dollar te winnen. Party Line liep van 8 juni tot 31 augustus 1947, en de enige bewaard gebleven aflevering wordt beschouwd als de oudst bekende quizshow — en als een van de vroegst bewaarde televisie-uitzendingen überhaupt.*

Hij was ceremoniemeester van de Vaughn Monroe Show toen een agentschap hem in maart 1948 vroeg om de nieuwe radioshow Stop the Music (ABC, 21 mrt 1948 – 10 aug 1952) te presenteren. Hij had echter een contract met de Monroe-groep, en als hij het nieuwe — en tot dan toe ongeteste — programma aannam, zou dat aanvankelijk op een onbetaalde basis moeten gebeuren. Maar het bleek zo’n succes dat het in zijn tijdslot NBC’s langlopende favoriet The Fred Allen Show voorbijstak. In 1949 begon de Federal Communications Commission (FCC), bezorgd over de vermeende immoraliteit van weggeefprogramma’s, echter een onderzoek dat er even mee dreigde zulke shows van de radio te halen. De controverse ebde snel weg — tot frustratie van Fred Allen, die het succes van “aasgieren” boven “entertainers” betreurde. Toen het programma werd omgezet naar televisie (ABC, 5 mei 1949 – 24 apr 1952 en 7 sep 1954 – 14 jun 1956), behield het veel van zijn eenvoud en menselijke charme.

Bud Collyer presenteerde de radio-editie van Break the Bank, die vijf keer per week liep, terwijl Bert zich toelegde op de televisie-editie op zondagavond. Bud trad daarbij samen met Bert op als presentator en commercieel omroeper. Op 22 oktober 1948 begon de tv-versie van Break the Bank op ABC als een gelijktijdige uitzending van het radioprogramma.

Het groeiende gezin Parks verhuisde tegen het einde van het decennium naar een groot koloniale-stijl huis van witgekalkte baksteen, een uitnodigend huis dat volledig op “gezinsleven” was gericht, gelegen op een hoge heuvel met uitzicht op een aangename buitenwijk van Greenwich, Connecticut. Daar werd in maart 1949 dochter Annette Jr., bijgenaamd “Petty” of “The Pet”, geboren. Werk en repetities vroegen veel van zijn energie. Hij offerde twee uur pendeltijd op tussen zijn huis en de studio’s in Manhattan.

In 1950 begon hij met The Bert Parks Show (NBC, 1950–1952), waarmee hij wilde breken met het bestaande patroon van dagtelevisie. In plaats van de gebruikelijke huishoudrubrieken en interviews plande hij een programma met entertainment van avondkwaliteit. Als zangeres koos hij de sprankelende en charmante Betty Ann Grove (danseres en comédienne). Voor de muziek huurde Parks Bobby Sherwood in, de bekende bandleider en zelf een tv-ster. De vaste cast werd vervolledigd door The Heathertones, een vrouwelijk kwartet.

Parks bracht later zijn quizzen naar de televisie, met opmerkelijk succes in het begin van de jaren vijftig met Double or Nothing (CBS, 6 okt 1952 – 2 jul 1954), evenals de tv-versie van Balance Your Budget (CBS, 18 okt 1952 – 2 mei 1953).

Bert leest voor voor zijn tweeling Jeffrey en Joel ("die met de moederplek") Driedubbele date, wanneer Bert zijn twee Annettes begroet (de kleine is de 4-jarige "Petty") (1953)
Boven links: Bert leest voor voor zijn tweeling Jeffrey en Joel ("die met de moederplek").
Boven rechts: Driedubbele date, wanneer Bert zijn twee Annettes begroet (de kleine is de 4-jarige "Petty") (1953)
"Double or Nothing" (CBS, 1952–1954) met Bert Parks. Vijf deelnemers kregen telkens een reeks vragen ter waarde van 10, 20, 40 dollar en een “Double or Nothing”-vraag, voor een maximale winst van 140 dollar per spel. Alle kandidaten namen op het einde van de show deel aan de “Red & White (sponsor Campbell’s Soup) Sweepstakes”. Wie als eerste de laatste vraag correct beantwoordde, won de sweepstakes. Hier te zien op het eerste jubileum in 1953. Het meisje is Joan Meinch.Bert Parks — aangekondigd als “the keeper of the Horn of Plenty” — presenteerde Balance Your Budget (CBS, 1952–1953), waar deelnemers vertelden hoe ze tijdelijk financieel in het nauw waren gekomen en streden om het bedrag te winnen dat ze nodig hadden om hun huishouden één jaar te kunnen runnen. Deelnemers wonnen geld door algemene kennisvragen juist te beantwoorden en beëindigden hun spel zodra ze ofwel “hun budget in evenwicht hadden gebracht” ofwel door een andere speler waren verslagen. Parks werd bijgestaan door de achttienjarige Lynn Connor.
Boven links: Double or Nothing (CBS, 1952–1954) met Bert Parks. Vijf deelnemers kregen telkens een reeks vragen ter waarde van 10, 20, 40 dollar en een “Double or Nothing”-vraag, voor een maximale winst van 140 dollar per spel. Alle kandidaten namen op het einde van de show deel aan de “Red & White (sponsor Campbell’s Soup) Sweepstakes”. Wie als eerste de laatste vraag correct beantwoordde, won de sweepstakes. Hier te zien op het eerste jubileum in 1953. Het meisje is Joan Meinch.
Boven rechts: Bert Parks — aangekondigd als “the keeper of the Horn of Plenty” — presenteerde Balance Your Budget (CBS, 1952–1953), waar deelnemers vertelden hoe ze tijdelijk financieel in het nauw waren gekomen en streden om het bedrag te winnen dat ze nodig hadden om hun huishouden één jaar te kunnen runnen. Deelnemers wonnen geld door algemene kennisvragen juist te beantwoorden en beëindigden hun spel zodra ze ofwel “hun budget in evenwicht hadden gebracht” ofwel door een andere speler waren verslagen. Parks werd bijgestaan door de achttienjarige Lynn Connor.
Het grote familieavontuur in de zomer van 1954 was een 6 meter lange kruiser, uiteraard genaamd "The Annette", voor zijn twee geliefden. Het nam de plaats in van de buitenboordmotorboot die Bert zelf bouwde.
Boven: Het grote familieavontuur in de zomer van 1954 was een 6 meter lange kruiser, uiteraard genaamd "The Annette", voor zijn twee geliefden. Het nam de plaats in van de buitenboordmotorboot die Bert zelf bouwde.

Het is een opmerkelijk feit dat Bert Parks zijn succes niet meet aan de hand van zijn inkomen, maar aan de tijd die hij met zijn gezin kan doorbrengen. Zijn huidige schema in 1953 gaf hem dinsdag en donderdag thuis. Hij deed boodschappen, tuinierde (in het seizoen) en ging bij elke gelegenheid met de jongens het Long Island Sound op in zijn skiff. Zijn favoriete films waren amateurbeelden van een gezins­picknick. Zijn favoriete kerstkaarten toonden zijn kinderen. Als ouders leefden Bert en Annette volgens de eenvoudige code die hij van zijn eigen ouders had geleerd. “We nemen onze beslissingen samen,” legde hij uit. “Wat we de kinderen beloven, komen we na. En elk kind krijgt dezelfde behandeling als de anderen. Geen favorieten.

Hij zette zijn radiowerk ook voort bij de American Broadcasting Corporation en verscheen op televisie bij de Canadian Broadcasting Corporation. De aantrekkingskracht van deze programma’s lag niet in hun eenvoudige formaten, bescheiden prijzen of gereserveerde, middenklasse-deelnemers, die vaak onder de indruk leken van het nieuwe medium televisie. Hun succes schuilde juist in de charme en magnetisme van de presentatoren.

Donker knap, met naar achter gekamd haar dat het beeld van de Hollywood “Latijnse minnaar” opriep, had Parks wat TV Guide-criticus John Crosby ooit een “smile to read by” noemde. Zijn warmte en enthousiasme gaven een vleugje glamour aan de anders zo eenvoudige televisiesets van die tijd. Altijd hoffelijk en uitbundig zag hij het als zijn plicht om de deelnemers — vooral vrouwen — op hun gemak te stellen. Beelden uit een aflevering van Break the Bank tonen hoe hij herhaaldelijk uitriep hoe “geweldig” het was om op televisie te zijn.

Parks stond op het kruispunt tussen een traditionele, protestants-georiënteerde Midden-Amerikaanse cultuur en de opkomende naoorlogse consumptiemaatschappij. Zijn vroege sponsors, Ipana-tandpasta en Vitalis-haarcrème, weerspiegelden die overgang. Zelfverzekerd over zijn invloed vertelde Parks in 1964 aan de New York Post: “Als ik een show verliet, was het voorbij.” Sterker nog, hij wees zelfs in 1955 een aanbod om The $64,000 Question te presenteren af, uit vrees dat de hoge geldprijzen van de show de aanwezigheid van de presentator zouden overschaduwen.

Tegen het eind van de jaren vijftig begon Parks’ bekendheid als quizmaster echter af te nemen. Zijn energieke, snelle stijl sloeg niet langer aan bij het publiek of de adverteerders, die inmiddels de voorkeur gaven aan een kalmere, meer ingetogen toon. Deze terugval werd versterkt door de publieke ophef rond quizshows na het Charles Van Doren-schandaal, waarbij bleek dat bepaalde deelnemers van tevoren van de antwoorden waren voorzien. De controverse dwong Parks tot een onvrijwillig tien maanden durend pensioen.

In september 1955 begon hij aan zijn lange periode als presentator van de Miss America Pageant. Hoewel de pageant het jaar ervoor voor het eerst op televisie was uitgezonden vanuit Atlantic City, New Jersey, was het tijdens Parks’ debuut dat hij het inmiddels iconische lied There She Is introduceerde, waarmee hij de winnende kandidaten tot 1979 bezong.

Miss America Pageant met Bert Parks (midden) als Ceremoniemeester, op 7 september 1957
Boven: Miss America Pageant met Bert Parks (midden) als Ceremoniemeester, op 7 september 1957.

Parks had een eenvoudige verklaring voor de blijvende aantrekkingskracht van de pageant. Zoals geciteerd door Frank Deford in zijn boek uit 1978 There She Is: The Life and Times of Miss America, zei hij: “Het is sentimenteel. Laten we eerlijk zijn. Het is sentimenteel, eenvoudig en typisch Amerikaans. Maar in deze zieke, droeve wereld is een beetje sprookjesland welkom en verfrissend.… Er zijn veel aardige mensen daarbuiten, buiten de grote glanzende gebieden — en dit zijn grotendeels goede, eerlijke mensen.… Ze hebben een groot verlangen naar normaliteit, zoals zovelen van ons, en Miss America geeft hen een stukje van die droom.

Gedurende vijfentwintig jaar bleef Parks’ gepolijste maar huiselijke charme het kenmerk van de Miss America Pageant. Zijn gebruinde gezicht en vlekkeloze smoking boden een opvallend contrast met het gezonde, typisch Amerikaanse uiterlijk van de kandidaten - een contrast dat hun imago als belichamingen van kleinstedelijke onschuld alleen maar versterkte.

Met zijn uitvoering van There She Is - deels Las Vegas-loungeact, deels hulde aan een geïdealiseerd beeld van het Amerikaanse vrouwzijn - slaagde Parks erin zowel romantische bewondering als vaderlijke genegenheid over te brengen, emoties die ongetwijfeld aansloegen bij een groot deel van het kijkerspubliek.

De kans om de mannelijke hoofdrol te spelen in het musicaltoneelstuk Candlelight tijdens drie weken zomertheater in 1957 deed hem denken dat het leuk zou zijn om nog een musical op Broadway te doen.

In 1957 liet hij voor zijn gezin een nieuw huis bouwen, aan het andere eind van Greenwich, Connecticut, van het oude huis. Een groot, ruim huis van rode baksteen en shingles, met een hellend rood dak en een uitzicht dat zich uitstrekt tot Long Island Sound, zeven mijl verderop. De architectuur was Williamsburg Transitional, met het kenmerkende grillwerk dat te zien is in huizen van het diepe zuiden, gecombineerd met allerlei hedendaagse innovaties, zoals elektronisch bedienbare deuren en een hi-fi-installatie die het hele huis met muziek vulde.

In 1958 keerde hij terug met het meer ingetogen Bid ’n Buy, gevolgd door twee extra televisieprogramma’s, County Fair en Masquerade Party, evenals een radioprogramma, Bert Parks Bandstand. Tegen die tijd had Parks echter al zijn plaats in de Amerikaanse popcultuur veroverd.

Bert Parks met zijn echtgenote Annette (circa 1958).
Boven: Bert Parks met zijn echtgenote Annette (circa 1958).

Tegen de jaren zestig had Parks zich gevestigd in Hollywood, Florida, waar hij genoot van zijn favoriete bezigheden — varen, zwemmen en golfen. Hoewel zijn salaris als presentator van de pageant nooit hoger dan 18.500 dollar lag, opende zijn lange verbondenheid met Miss America vele professionele deuren.

Zijn grootste persoonlijke triomf kwam echter op Broadway, waar hij de titelrol speelde in Meredith Willsons The Music Man (19 dec 1957 – 15 apr 1961). Hij was de derde Professor Harold Hill (27 jun 1960 – 15 apr 1961) in The Music Man aan het Majestic Theater & Broadway Theater in New York City, na Robert Preston en Eddie Albert. Gedurende 330 uitvoeringen kreeg Parks over het algemeen lovende recensies — Newsweek noemde hem “deskundig en volkomen sympathiek.” Later omschreef hij de ervaring van live acteren, zingen en dansen als “de grootste ervaring van mijn leven.” Zijn rol als charmante stadsmens die leven brengt in een rustig Amerikaans stadje was in veel opzichten een verlengstuk van het persona dat hij al lange tijd op de radio, televisie en vooral bij de Miss America Pageant had geprojecteerd.

Na 1962 had hij geen vast televisieprogramma meer en wendde hij zich in plaats daarvan tot acteren. Hij toerde met zomerproducties van The Music Man, Mr. President, Damn Yankees, The Impossible Years, Brigadoon en Seven Year Itch. Ook verscheen hij als gastacteur in tv-shows zoals Burke’s Law (1965).

Bert Parks met Miss America 1964, Jacqueline Mayer (gekroond in 1963).Deborah Bryant, Miss America 1966, en Jane Anne Jayroe, Miss America 1967, samen vlak voordat de pas gekroonde winnares haar loopbrug afloopt. (10 sep 1966)
Boven links: Bert Parks met Miss America 1964, Jacqueline Mayer (gekroond in 1963).
Boven rechts: Deborah Bryant, Miss America 1966, en Jane Anne Jayroe, Miss America 1967, samen vlak voordat de pas gekroonde winnares haar loopbrug afloopt. (10 sep 1966)

Ondanks de blijvende populariteit van de pageant — die consequent tot de populairste shows van het jaar in de Nielsen-ratings behoorde — kwam het beeld van het Amerikaanse vrouwzijn in het eind van de jaren zestig onder hevige kritiek te staan. Zoals Sports Illustrated opmerkte, keurden feministische critici het af omdat het “seks, maagdelijke schoonheid, glorie van oorlog, zinloze conformiteit, acceptatie van racisme en competitieve geest” zou promoten. Publieke protesten volgden, met name toen vrouwen symbolisch bh’s verbrandden op de boardwalk van Atlantic City.

Als reactie probeerde pageantdirecteur Albert A. Marks de show te moderniseren, met onder meer “softrock”-nummers en kortere rokken voor de deelnemers. Die laatste beslissing leidde tot protest van Parks, die betoogde dat minirokken het moeilijk maakten om “het juiste eerbetoon te brengen aan America’s queen.” Als het gezicht van het programma kreeg hij veel van de kritiek over zich heen. Eén criticus noemde hem “een camp-figuur met achterhaalde opvattingen en doelen.”

Geruchten over zijn ontslag deden in de jaren zeventig de ronde, hoewel hij kort terugkeerde op televisie als presentator van Circus! (met verschillende circusacts van over de hele wereld). Uiteindelijk besloot Marks, op Parks’ vijfenzestigste verjaardag, dat het tijd was voor verandering, met het oog op een nieuw imago en een jongere presentator. Parks, die voor het eerst van zijn ontslag hoorde via een journalist, was diep gekwetst. De beslissing leidde tot publieke verontwaardiging — Johnny Carson van The Tonight Show startte een “Bring Back Bert”-campagne, en zelfs een voormalig voorzitter van de National Organization for Women bood aan hem te helpen een rechtszaak wegens leeftijdsdiscriminatie aan te spannen.

In "That’s The Way of the World" (United Artists, juni 1975) met Harvey Keitel (L) speelde Bert Parks (R) Franklyn Page, het hoofd van een gezonde, gezinsgerichte zanggroep genaamd "The Pages".Bert Parks, de presentator van de Miss America Pageant, met Shirley Cothran, Miss America 1975, tijdens een promotieshow voor de uitzending van 1975 in de zoektocht naar Miss America 1976.
Boven links: In That’s The Way of the World (United Artists, juni 1975) met Harvey Keitel (L) speelde Bert Parks (R) Franklyn Page, het hoofd van een gezonde, gezinsgerichte zanggroep genaamd The Pages.
Boven rechts: Bert Parks, de presentator van de Miss America Pageant, met Shirley Cothran, Miss America 1975, tijdens een promotieshow voor de uitzending van 1975 in de zoektocht naar Miss America 1976.
Bert Parks guest-starred in a 1975 Ellery Queen TV series episode "The Adventure of Miss Aggie's Farewell Performance". Bert Parks guest-starred in a 1975 Ellery Queen TV series episode "The Adventure of Miss Aggie's Farewell Performance".
Boven: Bert Parks was gastacteur in een aflevering van de Ellery Queen-tv-serie uit 1975, “The Adventure of Miss Aggie’s Farewell Performance”. Links te zien met David Wayne (Inspecteur Queen) en Jim Hutton (Ellery Queen), rechts met Jim Hutton.

Als acteur verscheen hij in Ellery Queen (NBC, 19 okt 1975) en The Bionic Woman (1976), als de kwaadaardige presentator van de schoonheidswedstrijd “Miss United States”, betrokken bij een complot om nationale veiligheids­technologie te verkopen. Bert Parks was van 1955 tot 1979 de presentator van de Miss America Pageant (de organisatie ontsloeg hem in 1979). Kylene Barker, Miss America 1979, was de laatste Miss America die een pageant won dat hij presenteerde.

De organisatoren van de Miss America Pageant gaven als reden dat Bert te oud en “te machtig” was geworden. Bert was toen 65, zag eruit als veertig en had de energie van een tiener. Het is onduidelijk wat de organisatoren bedoelden met “te machtig”. “Zijn gerapporteerde salaris voor het presenteren van dit belangrijke evenement was $18.000. Dat is minder dan een kantoorjongen bij Playboy Magazine krijgt. Dus we weten dat het niet om geld ging dat de pageant-organisatie tot zo’n wanhopige maatregel bracht. Als hij moeilijk was om mee samen te werken, moet hij daar zijn redenen voor hebben gehad. Wanneer je de enorme verantwoordelijkheid hebt om te kiezen wie het zuivere Amerikaanse vrouwzijn een heel jaar zal vertegenwoordigen, kun je geen papieren tijger zijn.(Art Buchwald, Gannett Westchester Newspapers, 13 jan 1980)

Parks omarmde zijn nieuwe status als geliefd relikwie uit een vervlogen tijdperk. Toen Hustler-redacteur Larry Flynt hem $10.000 bood om zijn seksuele fantasieën prijs te geven, wees hij dit wijselijk af. In plaats daarvan bleef hij gastoptredens op televisie maken en presenteerde hij diverse kleinere schoonheidswedstrijden, waar hij nog steeds de hoofdtrekpleister was.

In een interview zei hij dat schoonheidswedstrijden sentimenteel en ouderwets zijn, maar dat hij genoot van het werk. “Je juicht voor het meisje uit je eigen stad. Het is het Assepoester-verhaal. Het bevredigt onze behoefte aan koningschap.

Zijn rol als presentator in het echte leven eindigde echter minder gracieus. Datzelfde jaar, tijdens het zeventigste jubileum van de Miss America Pageant in 1990 (waarbij Miss America 1991 werd gekroond), werd Parks uitgenodigd, maar hij struikelde door zijn optreden — hij stond erop dat de kandidaten “dames” werden genoemd en vergat de namen van eerdere winnaressen, fouten die ongemakkelijk op nationale televisie zichtbaar waren. Co-host Gary Collins vroeg hem het lied There She Is te zingen voor de nieuwe Miss America, Marjorie Judith Vincent. Dit was de laatste keer dat Parks het nummer live uitvoerde en tevens zijn laatste grote publieke optreden. Volgens een krantenartikel was Bert getraumatiseerd door de aanhoudende ziekte van zijn vrouw. Annette had drie hartaanvallen gehad en was in 1989 geopereerd aan een open hart. Annette was Bert’s moeder, secretaresse en begeleider in één. Hij kon er slecht mee omgaan.

In 1990 maakte Parks een memorabel terugkeer in de schijnwerpers met een cameo in de film The Freshman (1990) van Marlon Brando, waarin hij zijn Miss America-persona parodieerde door een Komodovaraan te serenaderen met There She Is tijdens de climax van de film. Hij bracht ook een tongue-in-cheek uitvoering van Bob Dylan’s Maggie’s Farm, een onwaarschijnlijke mix van Midden-Amerikaanse nostalgie en tegenculturele rebellie, die hem enthousiaste lof opleverde.

Parks’ laatste bekende tv-optreden, een Pepsi-commercial, werd voor het eerst uitgezonden in juni 1991.

Parks overleed aan longziekte op 2 februari 1992 in het Scripps Memorial Hospital in La Jolla, Californië. Tot het einde bleef hij trouw aan de gezonde, alledaagse normaliteit die hij zijn leven lang belichaamd had. Hij werd overleefd door zijn vrouw, die op 19 december 2013 in Carlsbad, San Diego overleed.

 
Terug te vinden op het kleine binnenpleintje achter het Sheraton Atlantic City, tegenover het Atlantic City Convention Center, laat dit standbeeld van Bert Parks iedereen het gevoel krijgen alsof ze tot Miss America worden gekroond! De bewegingssensor in de kroon laat het iconische There She Is-lied van Miss America beginnen te zingen zodra je je hoofd erin steekt of je hand erdoorheen zwaait. (Klik op de foto voor een video…)
Boven: Terug te vinden op het kleine binnenplein achter het Sheraton Atlantic City, tegenover het Atlantic City Convention Center, laat dit standbeeld van Bert Parks iedereen het gevoel krijgen alsof ze tot Miss America worden gekroond! De bewegingssensor in de kroon laat het iconische There She Is-lied van Miss America beginnen te zingen zodra je je hoofd erin steekt of je hand erdoorheen zwaait. (Klik op de foto voor een video…)
 
Notities:

*  Commerciële kinescopen kwamen pas in het najaar van 1947
    op de markt (mede gesponsord door NBC, DuMont en Kodak),
    en de enige kinescopen waarvan bekend is dat ze ouder zijn dan
    Party Line, zijn een paar afleveringen van Kraft Television
    Theater uit februari en juni 1947. (1)


Alle vermelde data voor films zijn voor de eerste release in de VS.
Alle vermelde data voor TV programma's zijn die van eerste uitzending.
Alle vermelde data voor (radio)toneelstukken zijn voor de periode waarin de acteur erbij betrokken was.

De programma's, feiten of datums in het rood moeten nog bevestigd worden.

Klik op Uncle Sam als je denkt ons te kunnen helpen...! Click if you think you can help out...!

Andere referenties
(1) Wikipedia
(2) IMDb
(3) Encyclopedia.com Bill Morales
(4) Stars in khaki : movie actors in the Army and the air services James E. Wise;
     Paul W. Wilderson, 2000
(5) IBDB - Playbill


Bijkomende video & audio bronnen
(1) Bert Parks sings There She Is to Miss America 1959 YouTube
(2) Bert Parks There She Is YouTube
(3) Steve Beverly's TV Classics Bert Parks PBS Host Steve Beverly takes a look at
     TV Legend Bert Parks in two classic TV shows 56:46
(4) Break the Bank (1956) Game Show starring Bert Parks - YouTube
(5) Bert Park "There She Is" (1990)
(6) Stop The Music 1955 episode, YouTube

 

Dit profiel hierboven maakt deel uit van Ellery Queen a website on deduction. Deze persoon produceerde diverse films van een Ellery Queen reeks.
Vele van de profielen op deze site zijn samengesteld na zeer nauwgezet onderzoek van diverse bronnen. "Please quote and cite ethically!"


Pagina aangemaakt 15 november 2025  
Versie 1.0 - Laatste update 15 november 2025
  

t e r u g   n a a r    L i j s t   v a n   V e r d a c h t e n


 
Inleiding | Plattegrond | Q.B.I. | Liist Verdachten | Wie?  | Q.E.D. | Moord en scene | Nieuw | Auteursrecht
Copyright © MCMXCIX-MMXXV   Ellery Queen, een website rond deductie. Alle rechten voorbehouden.